En 1933, Junichiro Tanizaki publica su pequeño ensayo El elogio de la sombra, en el que compara la predilección estética occidental por la luz y lo blanco, con la estética japonesa, que entiende la oscuridad como elemento imprescindible para poder apreciar la belleza. Lo luminoso adquiere su valor gracias al oscuro vacío que lo rodea.

Antonio Cerrato bien podría ser japonés y alumno de Tanizaki en muchas de sus pinturas. Esas hayas que emergen de la frondosa oscuridad del bosque, o las oquedades que se abren en las rocas junto al mar, o los cuerpos rotundos sobre fondo negro, son espléndidos ejemplos del equilibrio que luz y oscuridad mantienen a través del color desplegado por el pincel y la espátula, en su obra.

En otras ocasiones, Antonio Cerrato se fija en la fuerza del espacio, playa o montaña, mar o hielo, donde apreciamos la enormidad de la naturaleza junto con la pequeñez de la persona, usuaria privilegiada de ese entorno.

Y en otras ocasiones, el maestro Cerrato, nos habla a través de los lienzos de sus alumnos, testigos privilegiados, como sus amigos, de su pasión por la pintura y su maestría para compartirla y contagiarla.

-Texto por Carlos Lapeña Morón